O editor do filme trabalha com a matéria- metragem , a seleção de fotos e combiná-los em seqüências para criar um acabadode cinema . Montado é descrito como uma arte ou habilidade, a única arte que é exclusivo para cinema, separando o cinema a partir de outras formas de arte que o precederam, embora existam semelhanças estreitas com o processo de edição em outras formas de arte, como a poesia ou romance escrito. Montado é muitas vezes referida como a "arte invisível", [1] porque quando se é bem praticado, o espectador pode se tornar tão envolvido que ele ou ela não está mesmo ciente do trabalho do editor. Em seu nível mais fundamental, a edição do filme é a arte, técnica e prática de montagem de fotos em uma seqüência coerente. O trabalho de um editor não é simplesmente colocar mecanicamente partes de um filme juntos, cortar filme ardósias , ou editar cenas de diálogo. Um editor de cinema deve trabalhar criativamente com as camadas de imagens, história, diálogo, música, ritmo, assim como performances dos atores que efetivamente "re-imaginar" e até reescrever o filme para criar um todo coeso.Editores geralmente desempenham um papel dinâmico na realização de um filme.
Com o advento da edição digital, editores de filmes e seus assistentes tornaram-se responsáveis por muitas áreas do cinema que costumavam ser da responsabilidade dos outros. Por exemplo, nos últimos anos, editores de imagem tratada apenas com apenas que-picture. Som, música, e (mais recentemente), editores de efeitos visuais tratou dos aspectos práticos de outros aspectos do processo de edição, geralmente sob a direção do editor de filme e diretor. No entanto, os sistemas digitais têm cada vez mais colocar essas responsabilidades no editor de imagem. É comum, principalmente em filmes de baixo orçamento, para os editores assistentes ou até mesmo o editor para cortar na música, zombar de efeitos visuais e adicionar efeitos sonoros ou outras substituições de som. Estes elementos temporários são geralmente substituídos por elementos finais mais refinadas pelo som, música e efeitos visuais equipes contratadas para completar o quadro.
Montado é uma técnica que pode ser utilizada de diversas maneiras. Ele pode criar montagens sensualmente provocantes, torne-se um laboratório de cinema experimental, trazer a verdade emocional no desempenho de um ator, criar um ponto de vista sobre os acontecimentos de outra forma obtusos; orientar o revelador eo ritmo de uma história, criar uma ilusão de perigo onde não é none; dar ênfase a coisas que não teria de outra forma sido observados, e até mesmo criar uma conexão emocional subconsciente vital para o espectador, entre muitas outras possibilidades.
Conteúdo
[show]Os primeiros experimentos
Primeiros filmes de Edison (cuja empresa inventou um movimento de câmera e projetor) e outros eram curtas-metragens que eram um, estático, tiro bloqueado por muito tempo. Movimento no tiro era tudo o que era necessário para divertir um público, de modo que os primeiros filmes simplesmente mostrou atividade, como o tráfego em movimento em uma rua da cidade. Não havia nenhuma história e sem edição. Cada filme correu enquanto houve filme na câmara.
Em 1899, Edison contratado Edwin Stanton Porter e logo colocá-lo no comando de seu estúdio em Nova Iorque movimento da imagem. Porter geralmente é pensado para ser o primeiro cineasta americano que experimentou com a edição do filme. Porter trabalhou em uma série de filmes menores antes de fazer a vida de um bombeiro americano em 1903. O filme foi um grande avanço ter um enredo, ação e até mesmo um close de uma mão puxando um alarme de incêndio. O filme é composto por uma narrativa contínua ao longo de sete cenas, proferida em um total de nove tiros. [2] Como todos os primeiros cineastas, ele levou as idéias de outras pessoas, e tentei melhorar o que ele pediu. Em seu Jack and the Beanstalk (1902) e Vida de um bombeiro americano seguiu filmes anteriores da França por Georges Méliès e membros da Escola de Brighton na Inglaterra, como James Williamson . Em vez de usar emendas ou cortes abruptos entre os disparos, no entanto, Porter criou dissolve , transições graduais a partir de uma imagem para outra. Na vida de um bombeiro americano em particular, a técnica ajudou o público acompanhar o movimento exterior complexa.
Porter continuou a experimentar com técnicas cinematográficas em outros filmes. O The Great Train Robbery foi inovador e ainda é mostrado nas escolas de cinema hoje como um exemplo de formulário de edição cedo. Foi produzido em 1903 e foi um dos primeiros exemplos de dinâmica, edição de acção - reunindo cenas filmadas em diferentes épocas e lugares e para o impacto emocional indisponíveis em um tiro longo estática. Sendo um dos primeiros hifeniza filme (diretor de cinema, editor e engenheiro) Porter também inventou e utilizou alguns dos primeiros (apesar de primitivo) efeitos visuais, tais como dupla exposição, miniaturas e split-telas.
Porter descobriu aspectos importantes da linguagem cinematográfica: a de que a imagem da tela não precisa mostrar uma pessoa completa da cabeça aos pés, e que splicing juntos dois tiros cria na mente do espectador uma relação contextual. Estas foram as descobertas fundamentais que fizeram todos os não-vivo ou não vivo-on-videotape narrativas de filmes e televisão possível, que os tiros (neste caso, cenas inteiras uma vez que cada tiro é uma cena completa) pode ser amplamente fotografado em locais diferentes ao longo de um período de tempo (horas, dias ou até meses) e combinados em um todo narrativo. [3] Isto é,The Great Train Robbery contém cenas filmadas em conjuntos de uma estação de telégrafo, um interior vagão de trem, e um salão de dança, com exterior cenas em uma torre de água da estrada de ferro, no próprio trem, em um ponto ao longo da pista e na mata. Mas quando os ladrões deixam o telégrafo estação interior (set) e sair na torre de água, o público acredita que eles foram imediatamente de um para o outro. Ou que, quando subir no trem em um tiro e entrar no carro de bagagem (um conjunto) na próxima, o público acredita que eles estão no mesmo trem.
Por volta de 1918, o russo diretor Lev Kuleshov fizeram um experimento que comprova esse ponto. (Veja Kuleshov Experiment ) Ele tomou um clipe de filme antigo de um tiro na cabeça de um ator russo notável e intercaladas o tiro com um tiro de uma tigela de sopa, em seguida, com uma criança brincando com um ursinho de pelúcia, em seguida, com um tiro de uma mulher idosa em um caixão. Quando ele mostrou o filme para pessoas que elogiou o ator atuando-a fome em seu rosto quando ele viu a sopa, o prazer na criança, ea dor quando se olha para a mulher morta. [4] É claro que o tiro da ator foi anos antes que os outros tiros e ele nunca "viu" qualquer um dos itens. O simples ato de justapor os tiros em uma seqüência fez a relação.
História do cinema tecnologia edição
Antes do uso generalizado de sistemas de edição não-linear , a edição inicial de todos os filmes foi feito com uma cópia positiva do filme negativo chamado um filme workprint (cópia de corte no Reino Unido), cortando e colando fisicamente juntos pedaços de filme, usando um splicer e enfiando o filme em uma máquina com um espectador, como um Moviola ou máquina "de mesa" , como um K.-E.-M. ou Steenbeck . Hoje, a maioria dos filmes são editados digitalmente (em sistemas como o Avid ou Final Cut Pro ) e ignorar a workprint positiva filme por completo. No passado, o uso de uma película positiva (não o negativo original) permitiu o editor para fazer tanto experimentação como ele ou ela desejado, sem o risco de danificar o original.
Quando o workprint filme tinha sido cortada em estado satisfatório, foi então usado para fazer uma lista de decisão de edição (EDL). O cortador de negativos a que se refere a esta lista ao processar os negativos, dividindo a tiros em rolos, que estavam em contato com impresso para produzir o último filme de impressão ou cópia resposta. Hoje, as empresas de produção têm a opção de contornar o corte negativo completamente. Com o advento da intermediação digital ("DI"), o negativo física não precisa necessariamente estar fisicamente corte e quente emendados, mas sim o negativo é opticamente digitalizados em computador (s) e uma lista de corte é formado por um editor DI.
Pós-produção
Ver artigo principal: pós-produção
Corte do editor
Ver artigo principal: corte do Editor
Veja também: corte áspero , edição off-line e on-line de edição de
Existem várias etapas de edição e corte do editor é o primeiro. Corte de um editor (por vezes referido como o "conjunto de edição" ou "corte" áspero) é normalmente o primeiro passo do que o filme final será quando atinge lockimagem. O editor do filme geralmente começa a trabalhar enquanto a fotografia principal começa. Provavelmente, antes do corte, o editor e diretor terão visto e / ou discutido " diários "(material bruto filmado a cada dia), como avança o disparo.Jornais de triagem dá o editor a idéia estádio das intenções do diretor. Porque é a primeira passagem, o corte do editor pode ser maior do que o filme final. O editor continua a refinar a corte durante a gravação continua, e muitas vezes a totalidade do processo de montagem prolonga-se por vários meses e, por vezes, mais de um ano, dependendo do filme.
Montagem do Diretor
Ver artigo principal: Montagem do Diretor
Quando o disparo terminar, o diretor pode, então, transformar toda a sua atenção para colaborar com o editor e refinar ainda mais o corte do filme. Este é o tempo que é reservado, onde primeiro corte do editor filme é moldado para encaixar a visão do diretor.Nos Estados Unidos, sob DGA regras, administração recebem um mínimo de 10 semanas após a conclusão da fotografia principal para preparar o primeiro corte.
Enquanto colaborava no que é conhecido como "versão do diretor" o, o diretor eo editor passar por cima de todo o filme com um pente fino, cenas e tiros são reordenadas, removidas encurtado e outra mexido. Muitas vezes descobre-se que existem buracos do enredo , tiros perdidos ou segmentos ainda desaparecidas que podem exigir que novas cenas serem filmadas. Devido a este tempo de trabalho e colaborando de perto - um período que é normalmente muito mais tempo e muito mais intimamente envolvidos, do que toda a produção e as filmagens - a maioria dos diretores e editores de formar um vínculo artístico único.
Corte final
Ver artigo principal: privilégio corte final
Muitas vezes, depois que o diretor teve a chance de supervisionar a corte, os cortes subsequentes são supervisionados por um ou mais produtores, que representam a empresa de produção e / ou estúdio de cinema . Houve vários conflitos no passado entre o diretor eo estúdio, às vezes levando ao uso de " Alan Smithee "crédito significa quando um diretor não quer ser associado com a liberação final.
Termos de publicação : http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.pt
